Eventi

Concerto per violino e chitarra
Isac Macrì - violino
Ivan Macrì – chitarra

Sabato 11 gennaio 2020 - ore 19.00

Museo e I Giardini di Pitagora

PROGRAMMA

M. GIULIANI
Duo concertante op.25

A. Piazzolla
Da 'Histoire du Tango'
- Bordel 1900
- Cafè 1930
- Night Club 1960

Isac Federico Macrì inizia lo studio del violino e della musica a 7 anni sotto la guida di Filippo Rombolà e del padre. Nel 2006, a 11 anni, entra nel Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia prima nella classe di Renato Donà poi in quella di Giuseppe Arnaboldi e nel febbraio 2014 si diploma con il massimo dei voti e la lode.
Grazie a delle borse di studio assegnategli per merito dallo stesso Conservatorio, negli a. a. 2007/08 e 2008/09 segue i corsi di formazione e perfezionamento musicale tenuti dal M° Felice Cusano oltre a master class con Alina Company, Antonella Barbarossa, Marco Misciagna, Alessandro Ferrari, Oleksandr Semchuk.
Ha conseguito importanti riconoscimenti in rassegne e concorsi nazionali e internazionali risultando vincitore (A.M.A. Calabria, VIII Trofeo Città di Greci).
A 12 anni entra nei primi violini dell’orchestra del Conservatorio con la quale si esibisce, anche come solista, in molte città italiane tra cui Vibo Valentia, Cosenza, Crotone, Catanzaro, Reggio Calabria, Lamezia Terme, Salerno, Chieti, Roma (concerti tenuti nel 2008 nella Basilica di San Pietro e nella Basilica di Santa Maria Maggiore, nel 2009 nella Basilica di San Paolo fuori le Mura e nel 2012 nella Chiesa di S. Ivo alla Sapienza, promossi dal Miur-Afam, dal Senato della Repubblica, dalla Fondazione pro Musica e Arte Sacra e dal Vicariato di Roma – Ufficio Pastorale Universitario). Nel 2011 ha fatto parte dell’orchestra Nazionale dei Conservatori italiani diretta dal M° Nicola Piovani che si è esibita nell’ambito della XXXI edizione del “Roccella Jazz Festival”.
Inoltre l’attività concertistica lo ha visto impegnato, oltre che in diverse formazioni dal duo all’orchestra da camera, in una serie di concerti nel 2016 con l’orchestra degli istituti musicali di Reggio Emilia e Mantova (Cattedrale di Mantova e di Reggio E.) e nel 2017 e 2018 con la “Sinfonica Mantovana” (Teatro sociale di Mantova, Palazzo della Gran Guardia di Verona, Teatro Sociale di Castiglione delle Stiviere), con l’Orchestra Sinfonica di Asti nel tour con “IL VOLO” nello spettacolo “Notte Magica” (Roccaraso, Torino, Bologna Milano, Roma Ancona, Livorno, Verona, Napoli) e con l’Ensemble d’archi dell’Istituto Musicale “A.Peri/C.Merulo” (RE) con il noto sassofonista-compositore argentino JAVIER EDGARDO GIROTTO nell’ambito della 22esima edizione della rassegna musicale Festival Mundus organizzata da ATER – Associazione Teatrale Emilia Romagna ( Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia) e nel 2018 ancora con il “Quartetto d’archi Icarus Ensemble” a Milano (Piccolo Teatro Strehler), con l’Orchestra dell’Opera Italiana (Teatro Municipale di Piacenza) e con l’Orchestra Filarmonica Italiana (Teatro Regio di Parma). Dopo aver ricevuto il premio “Famiglia Motti”, riservato al miglior allievo di 2° livello dell’Istituto musicale “ A. Peri” nell’ A.A. 2018-2019, e dopo aver conseguito il biennio di 2° livello in violino sotto la guida di Alessandro Ferrari , Emanuele Benfenati e Francesco Manara, da settembre 2019 studia presso il “Trinity Laban College of music” di Londra nella classe del M° Ofer Falk grazie alla borsa di studio ‘ Leverhulme Trust Scholar ‘.
Ha collaborato e collabora con “I musici di Parma”.
Suona uno strumento del liutaio Roberto Collini.

Ivan Enzo Macrì nato a Dinami (VV) nel 1988 , si è diplomato presso il Conservatorio “ Torrefranca “ di Vibo Valentia, sotto la guida del padre, meritando la lode e la menzione d’onore. Parallelamente, si è formato musicalmente con Giovanni Puddu al quale, insieme al padre Giuliano, deve la sua maturità artistico-professionale.
Successivamente si è perfezionato con personalità di calibro mondiale quali Lorenzo Micheli, Giampaolo Bandini, Paolo Pegoraro, Marcin Dylla, Marco Tamayo e Pavel Steidl.
Si è imposto sulla scena concertistica conseguendo dal 2003 ad oggi svariati primi premi nazionali ed internazionali: Castelfidardo (AN), Paola (CS), Cosenza, Rospigliosi (2004 e 2008) di Lamporecchio (PT) , Suoni Nuovi di Latina, Albanese di Caccamo (PA) , Città di Ortona (CH), Arenzano 2005 di Genova, A.M.A. Calabria di Lamezia Terme (2005 e 2007), Riviera della Versilia di Viareggio, Società Umanitaria di Milano, Anemos di Roma,Reggio Calabria(2009).
Si è esibito in Italia e all’estero per prestigiose istituzioni e nell’ambito di rinomati festival: Fondazione Città di Cremona, Società Umanitaria di Milano, Shangai International Children’s Cultural & Art Festival (Cina), Parma (Pinacoteca Stuard), Lamezia Terme (Teatro Umberto), Acri (Palazzo Falcone), Trapani (Auditorium S. Chiara), Cagliari (Auditorium Conservatorio), Catania (Castello Ursino),Portogruaro(Ve),Vibo Valentia,Savoca(Me),Festival di Portogruaro(Ve).
Collabora con il ‘Blumine ensemble’ ( quartetto d’archi dell’orchestra Mozart) al progetto ‘ La chitarra nel repertorio cameristico del ‘900 ‘ che lo vede protagonista di una serie di concerti in Emilia-Romagna.
Ha collaborato con la celebre violinista Greta Medini con la quale ha tenuto numerosi recital in Italia e all’estero.
Suona con una chitarra costruita nel 1991 dal maestro liutaio Vincenzo De Bonis di Bisignano (CS).

Concerto per violino e pianoforte
Emanuela Stillitano, violino
Francesco Pagnotta, pianoforte

Martedì 14 gennaio 2020 - ore 19.00
Museo e I Giardini di Pitagora

PROGRAMMA

W.A. MOZART
Sonata per violino e pianoforte n°21 k304
Allegro
Tempo di Menuetto

L.V. BEETHOVEN
Sonata per violino e pianoforte n°6 op. 30 n°1
Allegro
Adagio, molto espressivo
Allegretto con variazioni

R. SCHUMANN
Sonata per violino e pianoforte n°1 op.105
Mit leidenschaftlichem Ausdruck
Allegretto
Lebhaft

DUO STILLITANO-PAGNOTTA

Le affinità personali ed artistiche forse non si ricongiungono per caso ma predestinate da Muse o da disegni arcani. L’incontro della violinista Emanuela Stillitano e del pianista Francesco Pagnotta, sin da subito si è rivelato quasi magico. Le note che sgorgano come ruscelli in piena dall’esecuzione dei due musicisti provocano negli ascoltatori intense emozioni e grande empatia armonica e melodica. I suoni ricercati e l’espressività delle dinamiche fanno delle loro esecuzioni dei momenti unici, incantevoli nell’alternanza di colori astratti ma al contempo così fortemente percettibili, quasi da poter toccare e accarezzare ogni nota che vibra nell’aria. Anche se di giovane costituzione, il Duo Stillitano-Pagnotta ha al proprio attivo numerosi concerti ed altrettanti concorsi Nazionali ed Internazionali. Il repertorio vasto e variegato (da Bach a Beethoven a Brahms, da Schumann a Grieg, ecc.) rende i musicisti così poliedrici ed efficacemente maturi da affrontare con naturalezza le recensioni critiche di autorevoli musicologi. Attualmente il Duo sta lavorando alla realizzazione e produzione dell’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Ludwig van Beethoven, senza però tralasciare gli autori moderni come i brani di Max Reger. Approfittano dell’occasione per ringraziare pubblicamente il M° Pier Narciso Masi per la preziosa guida artistica e umana profusa alla formazione.

Emanuela Stillitano
Emanuela Stillitano inizia lo studio del violino all'età di 10 anni con l'insegnante N. Scidà, successivamente con il M° G. Tallarico, M° M. Tortorelli per poi finire gli studi in conservatorio di V. Valentia “F. Torrefranca” com il M° G. Arnaboldi,
conseguendo il diploma col massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Da subito spicca una rara sensibilità musicale. Prende parte a varie master con noti maestri già molto presto, quali il M° F. Cusano e il M° Dora Swarzberg. Nello stesso anno partecipa a numerosi concorsi ottenendo anche riconoscimenti: Primo premio A.M.A Calabria di Lamezia Terme, terzo premio nel 2009 Al concorso nazionale Promenade, ottenendo l'anno successivo invece il Primo assoluto con premio critica annesso. Nello stesso anno entra a far parte dell'orchestra giovanile del noto Maestro U. Ughi, collaborando col Direttore B. Aprea nell'esecuzione di importanti sinfonie quali: Renana
(R. Schumann), quinta, sesta e settima (L. W. Beethoven) e Jupiter (Mozart). Nel 2013 partecipa alla prima ediziona del Concorso nazionale di musica (Magna Graecia) di Gioiosa Ionica esibendo Il concerto in la minore di Viotti e la prima sonata di J. S. Bach conseguendo il primo premio. Nel 2015 prende parte come violino di fila alla stagione concertistica del Teatro Rendano (Cosenza) inclusa la parte operistica: Barbiere di Siviglia (Rossini) e Butterfly
(G. Puccini). Nel 2015 collabora con l'orchestra giovanile dei conservatori (ONC) come membro effettivo dell'organico. Con quest'ultimo ha preso parte a varie tournee in Italia (Bologna, Udine, Trieste) e all'estero in Serbia (Belgrado, Novisad). Attualmente segue il corso di perfezionamento in musica da camera con pianoforte tenuto dal M° Pier Narciso Masi presso l’accademia Centro Studi Musica & Arte di Firenze.

Francesco Pagnotta (Pianoforte)
giovane pianista Napitino, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Paolo Pollice presso il conservatorio F. Torrefranca di Vibo Valentia. Ha conseguito inoltre, la laurea di II livello in discipline musicali, sez. pianoforte, indirizzo interpretativo-compositivo con votazione 110/110 e Lode sotto la guida del M° Roberto Giordano presso il conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria. Sin dai primi concerti si è subito distinto per la freschezza interpretativa e per la ricercatezza dei programmi sapientemente scelti nei corsi di alto perfezionamento pianistico con il M° Roberto Giordano presso il “Cantiere Musicale Internazionale”; sempre nella stessa scuola ha frequentato il corso di “Self Management - Comunicazione e PNL” con Valentina Lo Surdo. Ha inoltre frequentato importanti Masterclass con famosi concertisti e didatti quali il M° Roberto Plano per l’associazione “Musica Sine Castribus”, con il M° Michele Campanella, con il M° Benedetto Lupo e col M° Bruno Canino. Lusinghiere le qualificazioni ai concorsi nazionali e alle rassegne musicali. Ultimamente ha preso parte, in qualità di giovane artista emergente, alla trasmissione televisiva “il salotto dell'editore” per RTV. Dall' a.a. 2015/2016 affianca alla carriera concertistica quella didattica. Attualmente segue il corso di perfezionamento in musica da camera con pianoforte tenuto dal M° Pier Narciso Masi presso l’accademia Centro Studi Musica & Arte di Firenze.

Concerto del pianista
Antonio Consales

Venerdì 3 luglio 2020 - ore 21.00
Museo e Giardini di Pitagora

PROGRAMMA

F. Chopin

12 Studi Op. 25

*** *** ***

Berceuse Op. 57

Scherzo n. 2 Op. 31

Notturno Op. 48 n.1 in Do min.

Valzer Op. 64 n. 1 "Minute Walts"

Valzer Op. 64 n. 2 in Do# min.

Polonaise Op. 53 "Eroica" in LA b Magg.

Prossimo appuntamento:
Martedì 14 luglio 2020 – La musica per pianoforte di L.V.Beethoven I
Concerto del pianista Daniele Paolillo
L.V.Beethoven Sonate op. 13 “Patetica”, op. 31 nr.3

ANTONIO CONSALES

"Il pianista Antonio Consales suona con la classe e la sicurezza di un virtuoso di razza, oltre ad una costante ricerca nel suono e nel fraseggio degna di un grande interprete".
New York Post

Nato a Cosenza, Antonio Consales ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di sette anni e si è formato al Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” diplomandosi giovanissimo con il massimo dei voti, la lode e la menzione “ad honorem”.
Decisivo per la sua formazione artistica si è rivelato l’incontro con la prestigiosa scuola pianistica di Annamaria Pennella (concertista e didatta già allieva di Arturo Benedetti Michelangeli e Marguerite Long) con la quale si è perfezionato a Napoli nonché ai corsi internazionali di perfezionamento pianistico tenuti dalla stessa in Italia e all’estero. Fondamentali per la sua formazione, inoltre, gli incontri con celebri musicisti e didatti quali: C.Zecchi, R. Caporali, J. Demus, A. Neri, B. L. Gelber, P. Badura-Skoda, Marcello Abbado, Bruno Canino ed altri ancora.
Dimostrando una spiccata personalità artistica già in età precoce, (a soli undici anni ha tenuto il suo primo Recital), Antonio Consales ha intrapreso una brillante carriera segnata da svariati premi e riconoscimenti. Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali, nel ’92 si è aggiudicato il Premio Pianistico Internazionale “Ferenc Liszt” di Roma; è stato inoltre insignito di: Premio “F. Ferrara" al Senato della Repubblica – Roma ’96, Medaglia d’Oro al “Columbus Day” - New York ’90, Premio “Music Art” Città di Cosenza ’90, Medaglia d’Oro – “F. D. Roosevelt Foundation” - Bologna ’92, nel 2000 gli è stato conferito il prestigioso Premio “Pericle D’Oro per la Musica” a Reggio Calabria e, nel '09, l’ “International Special Prize - Yamaha Music” alla Yamaha Concert Hall di New York. Invitato regolarmente presso importanti enti ed istituzioni musicali italiane ed estere, oltre a prestigiosi festivals internazionali, ha al suo attivo un’intensa attività concertistica sia da solista che in diverse formazioni cameristiche, vantando tra l’altro collaborazioni con artisti di grande calibro tra i quali i flautisti Maxence Larrieu e Angelo Persichilli.
Da solista ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della Repubblica Slovacca, l’ European Jeunesse Orchestra, la Philarmonia Mediterranea, l’ Orchestra Sinfonica di Cracovia, l’Ohio State Youth Philarmonic, l'Orchestra da Camera "F.Ferrara", l’ Orchestra Sinfonica del Festival Euromediterraneo, l’ Orchestra da Camera “Pergolesi”, la Philarmonica della Calabria, l’ Armenian State Philarmonic e l’Orchestra Sinfonica del Teatro dell’Opera di Yerevan.
Ha effettuato diverse registrazioni per la RAI - Radio Televisione Italiana ed è stato ospite di trasmissioni televisive su RAI e MEDIASET: Telethon - RAI DUE, Gran Galà Festival Euromediterraneo - RAI UNO, Made in Italy - RAI UNO, Gran Premio della Televisione – RAI UNO, L’Italia in Diretta – RAI DUE da Palazzo Barberini in Roma etc. Ha registrato per la Radio-Televisione di Stato Tedesca.
Il repertorio dell’artista spazia da J. S. Bach e i principali autori Classici, alle più rappresentative opere pianistiche del romanticismo e tardo romanticismo con particolare attenzione alla scuola russa, non trascurando il filone impressionistico.
Direttore-fondatore dell’Accademia “Franco Ferrara” di Altomonte, nel ‘96 ha istituito, insieme ad Annamaria Pennella e Marcello Abbado, la scuola di alto perfezionamento pianistico che ha ospitato concertisti e didatti tra i più rilevanti del panorama internazionale; diverse sono state le affermazioni degli allievi dell'accademia in quegli anni nei concorsi pianistici tra i più prestigiosi dell’intero panorama mondiale; solo per citarne alcuni: Antonio Pompa-Baldi, Domenico Monaco, Elisa D’Auria - “Cleveland”, “M. Long” di Parigi, “Van Cliburn”, “A. Speranza” di Taranto (due edizioni consecutive), “Mozart Prix” di Montecarlo, ed altri. E’ stato Direttore Artistico-Musicale del Festival Euromediterraneo di Altomonte dal ’96 al 2015.
E’ regolarmente invitato quale membro di giuria di concorsi pianistici nazionali ed internazionali sia in Italia che all’estero.
Nel 1999 ha tenuto un tour negli USA (California e Isole Hawaii) dove ha riscosso un notevole successo di pubblico e di critica e, successivamente, è stato invitato dall’ Università del Minnesota a tenere un seminario ed una serie di concerti alla “World Conference - Music and the Heart: An Integral Chord”.
In occasione del Capodanno 2000 ha tenuto il “Concerto per il Terzo Millennio” trasmesso in mondovisione da RAI International, solista con l’Orchestra Philarmonia Mediterranea nel Concerto K 466 in Re min. di Mozart.
Nell’Aprile 2002 ha tenuto una serie di concerti in Germania, su invito dell’Istituto Italiano di Cultura, registrati dalla Radio di Stato Tedesca.
Nel 2009 ha tenuto un secondo tour (concerti e master classes) negli Stati Uniti (New York e Ohio) presso: la Yamaha Concert Hall di New York, la Huntington Recital Hall, la Graves Hall, il Mees Auditorium e la Capital University di Columbus; ha tenuto, inoltre, una Master Class di perfezionamento pianistico alla Capital University di Columbus (OH).
Convinto da sempre che la musica assolve prima di tutto ad una funzione sociale, Antonio Consales dedica regolarmente eventi (concerti, seminari, conferenze etc..) a sostegno di associazioni benefiche, di volontariato e progetti di utilità sociale a livello internazionale, tra le quali: Telethon (la campagna italiana contro la distrofia muscolare e le malattie genetiche), il “Polio Plus Fund” del Rotary International (Fondo Internazionale del Rotary per debellare la poliomelite), l’ASIT (Associazione Sud Italia trapiantati), "Bambi" - l'Associazione Amici dei bambini della chirurgia pediatrica di cui è Socio Onorario, e tante altre.
Nell’ottobre 2010 ha tenuto, con grande successo di pubblico e di critica, un successivo tour negli USA (Oregon, California, Waschington DC e Ohio); per l’occasione Antonio Consales ha dato una serie di concerti e tenuto master classes presso: la Bosendorfer Recital Hall di Portland (Oregon), la Bach Hall al San Francisco Festival (California), la Steinway - Graves Recital Hall e il Mees Auditorium presso la Capital University in Columbus (Ohio), il Performing Arts Center di Pickerington (Ohio), la sede dell’ambasciata italiana a Waschington DC.
Nel 2013 Antonio Consales si è recato in Grecia, dove ha tenuto una masterclass ed un concerto a Salonicco presso il Centro Culturale e Teatro Municipale; tale è stato il successo riscontrato dall’artista che è stato invitato nuovamente per due concerti ed una successiva Masterclass.
Nello stesso anno è stato Direttore Artistico, su incarico del Conservatorio “F. Torrefranca” unitamente al Politecnico "Scientia et Ars" di Vibo Valentia, del Festival Pianistico Internazionale “Vibo Piano Master” in seno al quale ha riunito le più rappresentative scuole pianistiche della Calabria in memoria del grande didatta crotonese Vincenzo Scaramuzza.
In Giugno 2014 è stato invitato dall' Arma dei Carabinieri di Stato a tenere il Concerto per la solenne cerimonia ufficiale di commemorazione del bicentenario dalla fondazione della stessa, alla presenza delle più alte cariche militari, istituzionali e religiose.
Nell' Agosto dello stesso anno ha tenuto il Concerto di Gala inaugurale del Festival Euromediterraneo di Altomonte, solista con l' Orchestra Philarmonica della Calabria nel Concerto n.2 di S. Rachmaninov che ha riscosso un notevole successo di pubblico e di critica: “il Rachmaninov di Antonio Consales non teme confronti con quello del Premio Tchaikovsky Barry Douglas! ” esclamò Gazzetta del Sud a firma A. Barbarossa.
Ancora nel 2014 ha tenuto un concerto solistico ed una master class internazionale di interpretazione pianistica alla Yasar University di Izmir (Smirne) in Turchia. Nel mese di Febbraio 2015 ha tenuto un tour in Armenia, solista con l’Orchestra Sinfonica del Teatro dell’Opera di Yerevan al Rachmaninov Gala (Concerto n.2); ha tenuto inoltre solo recitals e una master class alla Tachaikovsky Special Music School del Conservatorio di Stato.
Il suo ultimo tour in Armenia nel '19 (Recitals e Masterclass) ha riscosso un notevole successo. Ha tenuto tra l' altro un concerto per il Presidente della Repubblica A. Sarkissian, solista con la Gyumri State Symphony, e per l'occasione Antonio Consales è stato insignito del titolo di "Artista Ospite Benemerito d'Armenia".
Già docente ai Conservatori "E. R. Duni" di Matera, "F. Cilea" di Reggio Calabria e “F. Torrefranca” di Vibo Valentia, Antonio Consales è Ordinario della Cattedra di Pianoforte al Conservatorio "S. Giacomantonio" di Cosenza e tiene regolarmente piano masters in Italia e all'estero.

Concerto del pianista
Daniele Paolillo

Martedì 14 luglio 2020 - ore 21.00
Museo e Giardini di Pitagora

Beethoven 250
La musica per pianoforte di L.V.Beethoven

PROGRAMMA

L.V. Beethoven

Sonata op. 13 “Patetica”
1. Grave - Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondò: Allegro

Sonata op.31 nr.3
1. Allegro
2. Scherzo: Allegretto e vivace (in La bemolle maggiore)
3. Minuetto : Moderato e grazioso
4. Presto con fuoco

Sonata op.111
1. Maestoso — Allegro con brio ed appassionato
2. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

Prossimo appuntamento:
Giovedì 16 luglio 2020 – La musica per pianoforte di L.V.Beethoven II
Concerto del pianista Giuseppe Maiorca
L.V.Beethoven Sonate op. 49 nr. 1,2 e op. 31 nr.1, 2

Daniele Paolillo
ha iniziato lo studio del pianoforte a Pizzo (VV) con la Prof.ssa Santina Spinelli, diplomandosi al
Conservatorio “F.Torrefranca” di Vibo Valentia con il M° Alessandra Brustia con il massimo dei voti,
lode e menzione. Ha conseguito in seguito il Diploma presso la prestigiosa Accademia Pianistica di
Imola, dove ha studiato con i Maestri Franco Scala, Riccardo Risaliti, Enrico Pace, il Biennio in
Pianoforte presso il Conservatorio di Cesena, l’abilitazione in Discipline Musicali presso il
Conservatorio di Bologna, ed attualmente è docente in Pianoforte presso il Liceo Musicale di Vibo
Valentia, in qualità di vincitore di concorso.
È vincitore di 15 primi premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, a 16 anni ha vinto a
Bolzano il “Premio delle Arti”, concorso indetto per premiare i migliori studenti dei Conservatori
italiani, con Maria Tipo presidente di giuria, a 18 è stato tra i sei finalisti al Concorso “Bach” di Lipsia,
ed è stato tra i 12 finalisti nell’ultima edizione del prestigioso Concorso Busoni.
Ha suonato da solista in diretta alla Radio Vaticana, a Bolzano (Palazzo Mercantile), Roma
(Accademia d’Ungheria, dove ha eseguito in prima assoluta alcune composizioni di Vincenzo Pasceri,
al Teatro Argentina, Sede del MIUR, Centrale Montemartini), Mantova (Teatro Bibiena), Cuneo (Casa
Delfino), Milano (Casa di riposo Giuseppe Verdi), Padova, Genova, Ravenna (Teatro Alighieri),
Cesena (Biblioteca Malatestiana, Sala Dallapiccola del Conservatorio), Forlimpopoli, Ischia (Recital
Hall dei Giardini la Mortella), Ravello (Auditorium Neymayer), Napoli (Sala Vasari), Salerno (Salone
dei Marmi), Cosenza (Teatro Rendano), Soverato (Teatro Comunale) e all’estero: Auditorium De Falla
di Madrid, Ueno University di Tokyo, Miniaci Performing Art Center di Miami, in Germania
(Wassemberg).
Ha dedicato particolare interesse alla musica da camera, in varie formazioni: pianoforte a quattro mani,
quartetto con violino, viola e violoncello, trio con violino e violoncello, duo con flauto, trio con due
flauti, trio con clarinetto e violoncello. Ha eseguito il Concerto in Re minore di Bach a Giardini Naxos
con l’Orchestra da camera “Città di Fondi” diretta dal M° Gabriele Pezone, il Concerto K 491 di Mozart
con l’orchestra del Conservatorio “F.Torrefranca” diretta dal M° Antonella Barbarossa (nella Basilica
di Santa Maria Maggiore, trasmesso su SAT 2000), il Primo di Tschaikowsky all’Auditorium di
Bolzano con l’orchestra del Conservatorio “Monteverdi” diretta da Emir Saul (in diretta per la RAI di
Bolzano) e il Concerto in Sol di Ravel nella Sala “Arturo Benedetti Michelangeli” del Conservatorio
di Bolzano per l’inaugurazione dell’anno accademico.

Concerto del pianista
Giuseppe Maiorca

Giovedì 16 luglio 2020 - ore 21.00
Museo e Giardini di Pitagora

Beethoven 250
La musica per pianoforte di L.V.Beethoven

PROGRAMMA

L.V. Beethoven

Sonata op. 49 nr.1
1. Andante
2. Rondò: Allegro (in Sol maggiore)

Sonata op. 49 nr.2
1. Allegro, ma non troppo
2. Tempo di Minuetto

Sonata op.31 nr.1
1. Allegro vivace
2. Adagio grazioso (in Do maggiore)
3. Rondò: Allegretto – Presto

Sonata op.31 nr.2
1. Largo - Allegro
2. Adagio (in Si bemolle maggiore)
3. Allegretto

Prossimo appuntamento:
Lunedì 27 luglio 2020
Concerto della pianista Sylvie Nicephor (Francia)
Musiche di Beethoven, Chopin, Schubert

GIUSEPPE MAIORCA, di origini siciliane, ha iniziato a suonare il pianoforte fin dall’età di sei anni sotto la guida del maestro Luciano Luciani; ammesso in Conservatorio ha proseguito con i maestri Valentino Di Bella e Antonio Di Donna, approfondendo parallelamente la composizione con il maestro Elvio Leggiero. Ha continuato a perfezionarsi con i maestri Michele Marvulli, Bruno Mezzena e Aldo Ciccolini. La sua fortunata ed intensa carriera accademica, oltre al diploma italiano conseguito presso il Conservatorio di Cosenza nel 1981, è stata coronata dall’ARCM Performing Diploma, che ha conseguito presso il Royal College of Music di Londra con Menzione d’onore (1987). Ha ampliato ininterrottamente il suo repertorio solistico, che testimonia una costante, sostenuta ed appassionata ricerca: accanto alla tradizionale attenzione al periodo classico, romantico e contemporaneo, ha spesso curato interpretazioni di opere musicali meno eseguite, in particolar modo di autori appartenuti al Novecento italiano. Da quasi quarant’anni, oltre che in tutte le maggiori città italiane, tiene concerti in Spagna, Francia, Svizzera, Grecia, Belgio, Repubblica Ceca, Romania e Polonia; ha tenuto masterclass di perfezionamento pianistico per gli studenti di prestigiose istituzioni (Verano Musical de Zumaya, Spagna; Semaine de Piano de Blonay – Fondation Hindemith, Svizzera; Conservatori Superiori di Malaga, Badajoz, Oviedo, Granada e Sevilla; Università Chopin di Varsavia). Vanta collaborazioni cameristiche con strumentisti di fama internazionale: Timofei Dokshitzer, Hidetaro Suzuki, Marçal Cervera, Arturo Bonucci, Alain Marion e Maxence Larrieu. Ha fatto parte di giurie di concorsi di esecuzione musicale nazionali e internazionali. Dal 1981 è docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Cosenza: alcuni dei suoi allievi si sono affermati in importanti concorsi e hanno intrapreso significative carriere. E’ Presidente dell’Associazione Musicale “Maurizio Quintieri”, l’ente di tradizione più rinomato della città di Cosenza e tra i maggiori del Meridione d’Italia.

Discussione sul libro "I piedi nel mare, la musica in mente", vita di Vincenzo Scaramuzza ed altre storie. Gianfraco Zedde, editore, Torino